Depois de co-estrelar dois filmes da "Saga Crepúsculo" e "The Runaways", Kristen Stewart de Dakota Fanning se tornaram muito amigas, uma amizade similar a de suas personagens; na vida real, as parceiras de banda Joan Jett e Cherie Currie, continuam juntas depois de tantos anos.

Dakota disse a ET sobre seus sentimentos com relação a Kristen, "ela definitivamente se tornou uma de minhas melhores amigas e é uma garota incrível". As doces palavras foram ditas na noite de quinta-feira, na premiere de "The Runaways" em Los Angeles. Cherie revelou que "seu queixo caiu" depois de descobrir que Dakota iria interpretá-la no filme.

Kristen espera que ela tenha feito uma imagem fiel de Joan, e diz que teve a roqueira como mentora durante as filmagens. "Há coisas que você só pode pegar de fotos e filmagens que encontra na internet, apenas coisas que você pode desenterrar. Mas pra captar a verdadeira essência de alguém, não há nada que você possa fazer", diz ela modestamente. "Joan é literalmente explosiva, e ela é uma das pessoas mais singulares que eu conheço... Eu pude ter a sorte de me esconder atrás dela e interpretar uma rock star".

De acordo com a mulher que Kristen mais quis impressionar, ela se saiu muito bem. Joan disse "ela realmente absorveu tudo". A cantora explicou a mensagem que procura passar o filme: "eu acho que o filme insiste na mensagem de que você tem que seguir seus sonhos. Sei que parece clichê, mas na maioria das vezes eu acho que as pessoas fazem pouco dos seus sonhos quando você fala sobre rock, ou quando fala sobre se tornar um cientista".

A atriz mirim que desabrochou em uma atriz madura, Dakota, explica a história da banda dizendo: "Elas foram realmente as primeiras garotas a formarem uma banda de rock, e muitas pessoas não perceberam isso. Eu não sabia disso, então eu fiquei muito feliz e surpresa de trazer isso pras pessoas da minha geração". Ela e Kristen estréiam sua sessão musical em "The Runaways" nos cinemas em 19 de Março.

A perspectiva de colocar qualquer efeito em um file é uma tarefa gigantesca, mas especialmente quando você está lidando com Lua Nova, a continuação da adaptação de Catherine Hardwicke de 2009 da saga de Stephenie Meyer de mesmo nome, requereu mais de tudo - personagens, atores, história e, especialmente, efeitos. FEARnet recentemente entrevistou o diretor de Lua Nova Chris Weitz para falar sobre o DVD e o Blu-Ray do filme, além de aprofundar sobre suas experiências e todos os desafios técnicos. Weitz revelou alguns segredos sobre o filme e, se tiver a oportunidade, seus planos para dirigir o quarto filme da saga Amanhecer.

FEARnet: Ouvindo os comentários durante a cena onde Edward faz seu discurso sobre Romeu & Julieta na escola, você disse que deveria ter ficado calado e apenas deixado Robert Pattinson falar. Mas qual foi a sua verdadeira abordagem, quando produziu o material bônus sobre o DVD e Blu-ray do filme, visto que apesar de estar brincando, isto parece ser parcialmente verdade?
Chris Weitz: Bem, é engraçado porque é muito difícil falar sobre cortar qualquer cena com Edward ou Taylor porque eu sei que os fãs não podem imaginar porque eu não teria uma versão de três horas do filme. Então tenho que ser muito diplomático e cuidadoso ao explicar como uma cena foi cortada de certa seqüência para que a história pudesse fluir. Para muitos dos fãs da saga Crepúsculo, menos nunca é mais. Então é engraçado que quando (o editor) Peter Lambert e eu estamos fazendo nossos comentários, parecem dois velhos interrompendo o filme. Mas é claro que eles têm a opção de nos ‘desligar’, então eu gostaria de pensar que, para as poucas pessoas que realmente querem escutar qualquer coisa que eu tenha a dizer sobre o filme, nós estaremos lá para eles.

Em termos de ser uma engrenagem na roda maior que é Crepúsculo, quais esforços você fez ou quis fazer para construir idéias ou evoluções nesta seqüência, que devem ser usadas nas próximas versões?
Bem, eu acho que eu tive certo grau de responsabilidade para escalar os atores tão bem quanto era possível, porque eu sabia que David Slade iria concordar com minhas escolhas. Mas é claro, eu nunca faria de outra forma; você tem que escolher a melhor atriz para o personagem que você puder. É curioso saber que você está escolhendo atores que terão relevância nos futuros episódios, sem a habilidade do próximo diretor. Mas, de novo, se você está escalando Michael Sheen ou Dakota Fanning, você meio que pensa que está fazendo o que qualquer pessoa iria fazer. Da mesma forma, eu estava muito feliz em herdar um grande elenco de Catherine Hardwicke. Em termos da mecânica do filme, para ser honesto, Bella meio que acabou onde ela começou, então você realmente a levou a um estado de ... - bem, na verdade não é bem assim. Nós estabelecemos um triângulo amoroso que continuará até que alguém faça alguma coisa irrevogável e é este o caso, então ficou tudo bem. Se nós terminamos nas mesmas circunstâncias que o livro, então ficou tudo bem.

Como foi coordenar os aspectos visuais do filme, não apenas a aparência dos novos personagens como os Volturi, mas coordenar e filmar seqüências como a passagem do tempo depois que Edward termina com Bella?
Bem, eu acho que a passagem do tempo foi uma oportunidade para encaixar esta parte do livro e transformamos isso em um efeito visual elegante, que não necessariamente parece ser uma cena de CGI, mas, na verdade foi um laboratório intensivo e foi feito durante metade de um ano. Os elementos usados para dar a impressão de várias passagens mostrando várias estações do ano do lado de fora da janela e tudo mais, eu sempre soube que seria muito interessante usar o motion control da câmera para mostrar estas cenas. Então eu vi a oportunidade de mostrar exatamente como quis o livro. Em relação aos Volturi, não houve alguns detalhes como no livro, nem como estava no roteiro, mas eu sabia que nós queríamos algo grande e então decidi que eu queria passar o mais longe possível de qualquer clichê sobre os vampiros.

Então eu decidi que não seria escuro, não seria sombrio, não teria aquela coloração azulada. Não seria ostensivamente assustador. Então nós construímos um set de verdade onde poderíamos filmar em 360 graus, que teve uma claridade renascentista e isso não era esperado. Quer dizer, eu nunca quis que a aparência dos Volturi fosse aquela que todos esperavam e essa foi a chance que eu tive. E isso envolveu manter Stephenie Meyer atualizada de nossas idéias, porque eu não queria que nada violasse a concepção das coisas. E, ao mesmo tempo, eu acho que ela ficou feliz já que tudo ficou bem elegante no final.

Você disse no Blu-ray que ela colaborou muito. Mas havia coisas do material de pesquisa que você sabia que teriam que ser adaptadas na transição para as telas?

Tiveram algumas sim. Quer dizer, não havia uma luta no final da sequência com os Volturi, então era algo mais cinematográfico e acho que Stephenie entendeu porque teríamos que colocar aquele tipo de ação naquele momento e porque teríamos que aumentar o estado de tensão perto da morte, porque, obviamente, no livro você pode ter tudo isso subtendido na tensão do personagem e seu senso de que tudo pode dar errado, mas fizemos um pouco mais. Então tivemos que manter uma linha muito tênue ao fazer as coisas sem de repente virar “The Matrix”, o que não queríamos, mas ter um elemento de ação no filme. Foi apenas dar um pouco de tensão muscular à coisa toda.

Existe alguma coisa no Blu-ray que você ache que irá acrescentar ao filme ou à história, que realmente não foi visto nos cinemas e que empolgue os fãs?

Sim. É interessante, pois quando você vê o DVD de um filme que você gosta muito, você pode assistir cena por cena e prestar mais atenção em como as coisas foram feitas, então há milhares de pequenas decisões que se tomam em um dia que passa pela visão teatral no cinema de uma maneira inconsciente, mas que se você olhar cuidadosamente, assistindo cuidadosamente, você meio que disseca e analisa as intenções, sem ser um profissional da área - as intenções e racionalizações do porque das coisas acontecerem de certa maneira. E, às vezes, para ser honesto, é só porque você não teve tempo suficiente naquele dia, mas algumas vezes, o olhar das lentes ou o ângulo da câmera ou até mesmo a forma como a câmera se move, significam alguma coisa para nós, queremos que tudo seja acrescentado em uma experiência, apesar de tudo. Certo, é uma franquia, o segundo filme de uma franquia. Nós, como um time e um elenco pensamos em cada momento. Não teve um só momento que não fosse realmente trabalhado e pensado, então, pensando nisso, eu fico feliz em dar a oportunidade para as pessoas poderem ver mais detalhes de como tudo aconteceu.

Obviamente, deve ter tido todo tipo de discussão sobre o que vai acontecer com o filme Amanhecer. Dada a sua relação com a Summit, dirigindo aquele filme, ou filmes, plural, existe alguma coisa que você estaria interessado em fazer, ou foi tudo feito e falado quando você fez Lua Nova?

Bem, eu nunca digo nunca, mas eu acho que provavelmente seria melhor se cada filme fosse dirigido por um diretor diferente, e que eu talvez tenha colocado à exaustão toda a minha habilidade em dirigir filmes CGI. Mas tenho que admitir que a coisa não é feita assim “um filme para mim e um filme para eles”. Eu nunca senti que as coisas funcionam desta maneira e que parte do prazer foi fazer de Lua Nova uma boa experiência com a Summit e muito boas experiências com Stephenie Meyer e ter conhecido alguns bons jovens atores que eu realmente gostei. Então há inúmeros fatores que me fariam trabalhar com eles de novo, mas, ao mesmo tempo, é difícil esconder que este filme super logisticamente complicado toma muito do seu tempo, especialmente se você tem uma família. E eu acho que há este tipo de impasse por lá.